Подписка на рассылку
Важно
Тор 10
«Пикник», Мария Аронова, Александр Феклистов, ансамбль «Березка», Ольга Науменко, Олег Погудин, квест-шоу «Джуманджи», Игорь Маменко
1 апреля 14:00, библиотека №252
Фото с сайта zelbiblio.ru
В рамках Недели детской книги в Библиотеке №252 состоится встреча с известным писателем, журналистом и путешественником Евгением Рудашевским.
В 2017 году писатель стал лауреатом литературной премии имени Крапивина за книгу «Ворон», а Международная мюнхенская юношеская библиотека включила произведение в список выдающихся книг «Белые вороны 2017» как книгу, представляющую международный интерес и заслуживающую особого внимания из-за ее универсальной тематики и исключительного литературного стиля.
В рамках подготовки к встрече и предстоящей Недели детской книги организован конкурс буктрейлеров по произведениям писателя среди старших школьников и молодежи. По итогам конкурса, члены жюри во главе с Евгением выберут лучшие видеоролики, авторы которых будут награждены дипломами и призами. Подробнее о конкурсе читайте здесь.
На встрече Евгений Рудашевский расскажет о своих книгах, путешествиях и интересных фактах своей биографии.
Вход на встречу свободный.
12 апреля 19:00, Культурный центр «Зеленоград»
Фото с сайта www.danilovhor.ru
Для подавляющего числа жителей города нелегко вписать в график и стиль своей жизни посещение храма, где бы можно было послушать церковный хор, забыть о суетности мира и испытать блаженное состояние умиротворения. К счастью, есть церковные коллективы, которые видят свою просветительскую миссию в знакомстве широкой аудитории с образцами русской церковной и народной культуры XV–XX веков. Среди них — Праздничный Патриарший мужской хор Московского Данилова монастыря. Он существует с 1983 года и имеет статус хора Синодальной резиденции Святейшего Патриарха Московского и всея Руси.
«Этот хор можно слушать сколько угодно долго — насытиться нельзя», — российская и зарубежная пресса не скупится на хвалебные отзывы в адрес хора. Продолжая традиции русского знаменного, демественного и строчного пения, этот уникальный певческий коллектив в настоящее время фактически является лицом русского исполнительского искусства в области церковной музыки. Хор участвует во всех праздничных службах и представляет Россию на международных фестивалях духовной музыки.
В репертуаре певчих — более 800 сочинений: весь спектр богослужебной музыки, романсы, исторические, военно-патриотические, народные и застольные песни, а также отечественная (Рахманинов, Чайковский, Танеев) и зарубежная классика (Моцарт, Бетховен, Брукнер). Выступая в концертах, хор видит свою миссию в ознакомлении публики с образцами церковной и народной русской культуры XV–XXI веков.
Руководит Праздничным мужским хором Московского Данилова монастыря регент Георгий Сафонов — выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных, лауреат Первого Всероссийского конкурса дирижеров.
Продолжительность концерта — 2 часа с антрактом.
13 апреля 19:00, «Ведогонь-театр»
Фото с сайта vedogon.ru
Мама и две ее взрослые дочери живут мечтою изменить свою однообразную жизнь в южном портовом городе. Но у каждой из них своя мечта — одна хочет простого семейного счастья, другая — романтической любви, третья томится по чему-то неведомому.
Мечты так и остались бы мечтами, если бы однажды в их квартире не появился Он — странный мужчина с большим портфелем и трепетным сердцем… Куда их мечтам угнаться за его фантазиями.
В спектакле «Пришла фантазия жениться» роль мамы исполняет народная артистка России Ольга Науменко. Ольга Николаевна — любимая актриса российского зрителя, настоящую известность которой принес фильм «Ирония судьбы» Эльдара Рязанова, где она сыграла роль Гали. Второй ее успешный фильм — «Тени исчезают в полдень». В кино Ольга Науменко сыграла более 60 ролей, и продолжает сниматься и сегодня. Ольга Николаевна всю свою жизнь служит в одном театре — Театре имени Гоголя, а сейчас Гоголь-центре, куда она пришла после окончания Щукинского училища.
Уже много лет, Ольга Науменко сотрудничает с Театральным центром «РуссАрт». Она занята в спектаклях «Заложники любви» Наталии Демчик, «Провинциальные анекдоты» Александра Вампилова.
И сейчас ее новая работа — режиссерский дебют, постановка спектакля «Пришла фантазия жениться» по одноименной пьесе Юрия Дунаева, в котором она еще и исполнит роль мамы.
Светлана Летуновская, актриса театрального центра «РуссАрт». Играет главную роль в спектакле «8 марта. Мимолетом» Андрея Беккера. Светлана в 1999 году закончила ВГИК мастерскую Алексея Баталова. Лауреат кинопремии «Триумф», лауреат Всероссийского конкурса чтецов. Настоящая актриса русского психологического театра. В кино сыграла более 30 ролей. Фильмы с участием Светланы: «От ненависти до любви», «Хочу быть счастливой», «После многих бед», «Затмение», «За чужие грехи», «Отпуск летом», «Другая семья», «Тили-тили-тесто», «По дороге в царствие небесное», «Эгоист», «Молчун» и другие.
Продолжительность спектакля — 1 час 45 минут.
14 апреля 18:00, Культурный центр «Зеленоград»
Фото из группы «М-Арт» в сети Facebook
Лирическая комедия по пьесе современного французского писателя-драматурга Антуана Ро.
В центре сюжета — женщина и мужчина, у которых вроде бы есть все, но в то же время нет главного — любви. Перед зрителем предстанет знакомый и актуальный в настоящее время образ современной женщины, способной вершить судьбы, править миром, управлять своей жизнью, но не своими чувствами. Успех мужчины ей тоже подконтролен — герой вновь может стать успешным, счастливым, привлекательным, обрести любовь и начать все сначала благодаря ее поддержке, вере и заботе.
Жизнь не стоит на месте, и в наше время женщины уже не сидят дома за вязанием и пяльцами и не ждут у окошка своих мужей. Наш век — это век женщин, способных вершить судьбы и править миром. В тени таких женщин мужская сила и лоск блекнут, тускнеют…
Это история о том, что все можно вернуть, начать сначала: вновь стать успешным и привлекательным, найти работу, обрести любовь. Но все это возможно, если рядом Она, единственная, и она в тебя верит. Это история матери и дочери, мужчины и женщины. Лирическая комедия с крупинками острого и живого юмора. Почему женщины ждут принца на белом коне, а находят бомжа в подъезде, вы узнаете, посмотрев этот удивительный спектакль.
Театр-постановщик — продюсерская компания «М-Арт» (mart-teatr.ru), созданная на базе Современного театра антрепризы. В течение многих лет компания сотрудничает с известными и талантливыми режиссерами, авторами, композиторами, балетмейстерами, звездами театра и кино. За годы работы создано более 30 спектаклей — некоторые из них успешно идут и в настоящее время на подмостках Московских театров, площадках России, а также странах ближнего и дальнего Зарубежья. Театр уже известен зеленоградским зрителям по постановкам «Валентинов день» и «Неугомонный дух».
Режиссер спектакля — Владимир Иванов, заслуженный деятель искусств РФ, заслуженный артист России, театральный режиссер и актер. За его плечами множество сыгранных ролей в театре и кино, постановки в театре имени Е. Вахтангова, театре Сатиры и на других столичных площадках.
Мария Аронова — народная артистка России, лауреат Государственной премии РФ, выпускница Щукинского училища, актриса театра имени Е. Вахтангова. Стала знаменита после роли Прони Прокоповны в спектакле «За двумя зайцами» и сериалов «Клубничка», «Остановка по требованию» и «Солдаты». За работу в дипломном спектакле «Царская охота» получила Государственную премию России имени Станиславского. На ее счету престижные премии «Хрустальная Турандот» и «Ника». С 2005 года Мария Аронова ежегодно ведет церемонию награждения Московской театральной премии «Хрустальная Турандот» и является постоянной телеведущей ток-шоу «Все будет хорошо!» на телеканале «Россия».
Александр Феклистов — актер, режиссер, сценарист, выпускник школы-студии МХАТ. Играл в спектаклях в театре имени К. С. Станиславского, «Сатириконе», МХАТе, театральном агентстве «БОГИС», студии «Человек». Был одним из организаторов пятой студии МХАТ. В кино дебютировал в 1984 году в фильме Алексея Симонова «Отряд». Лауреат премии «Хрустальная Турандот», «Золотая маска», имени И.М. Смоктуновского и «Чайка».
Продолжительность спектакля — 2 часа 30 минут с антрактом.
17 апреля 19:00, Культурный центр «Зеленоград»
Фото с сайта www.pogudin.ru
В репертуаре певца более пятисот произведений разных жанров — русский городской и классический романс, эстрадная европейская песня, арии из мюзиклов и оперетт, народные песни, романсы П. Чайковского, песни А. Вертинского, Б. Окуджавы, советская эстрадная и военная песня, которые составляют более 20 различных тематических программ.
Олег Погудин является обладателем большого числа различных премий и титулов, а также удостоен ряда почетных званий, среди которых: «Заслуженный артист Российской Федерации» и «Народный артист Российской Федерации». Певец также является лауреатом премии Правительства Российской Федерации и награжден медалью «В память 300-летия Санкт-Петербурга».
Олега Погудина хорошо знают во всей России. Собирая на своих выступлениях восторженных почитателей классического и современного романса, он открывает для слушателей поэзию и красоту жизни, в каждом своем мгновении неповторимо-прекрасной.
Мысль, продиктованную сердцем, этот исполнитель превращает в музыкальный образ, а каждое выступление — в неповторимую встречу, где ведется диалог о главных смыслах бытия.
Имея актерское образование, он строит свои выступления по драматургическим законам. В романсе непременно передает драму конкретного человека. Ведь Погудин убежден, что именно «здесь можно говорить о лирическом герое, о какой-то истории, сюжете... Всякий романс можно назвать песней о любви».
На его концертах звучат песни и романсы на стихи Пушкина, Гумилева, Вертинского, Окуджавы. У Олега Погудина вышло несколько дисков романсов, в том числе и на стихотворения Михаила Лермонтова — этот поэт особенно близок его душе.
Исполняя репертуар Вертинского, он ничуть не отождествляет себя ни с великими артистом, ни с его героями: вглядываясь в прошлое, он размышляет над необычными судьбами тех, кому суждено было стать персонажами исторических драм.
Каждую песню он преподносит как маленькую историю, где содержание определяют атмосфера, настроение, эмоциональный посыл. Поэтому погудинские концерты так мало похожи друг на друга — они зависят от ситуации, зрительских вопросов...
Особое место в репертуаре Олега Погудина занимают произведения Булата Окуджавы. Он тонко чувствует игровую природу его песенных текстов, донося до зрителей их доверительную интонацию, лирику и философскую глубину. Если раньше эти песни привлекали своей иносказательностью, точно выражающей злободневные проблемы действительности, то сегодня они обретают общечеловеческую значимость, заставляя задуматься о вечных проблемах. Этот автор, прошедший войну, знал истинную цену жизни — Погудин, исполняя его песни, уже из дня сегодняшнего продолжает когда-то начатую Окуджавой вдумчиво-доверительную беседу о доброте, вечной красоте и поэзии мира и предлагает «говорить другом с другом, восхищаться». В хорошо знакомых всем строках Окуджавы Погудин открывает новые значения, преподнося уроки мудрости и терпимости к людям.
Его концерты охотно посещают и москвичи, и петербуржцы, и жители самых разных городов — ведь в наше суетное смутное время так необходимы доверительное общение, мягкий юмор по отношению к себе и к миру, лирика, присущие погудинской манере исполнения. Пусть скептики твердят, что романсы, лирическая песня остались в прошлом, во времена романтических иллюзий и прекраснодушных надежд. Нет, романс совсем не устарел. Этот жанр по-прежнему имеет своих постоянных поклонников. И в том немалая заслуга Олега Погудина.
Продолжительность концерта — 2 часа с антрактом.
18 апреля 19:00, Культурный центр «Зеленоград»
Фото с сайта beriozkadance.ru
Посвящение великому хореографу Н. С. Надеждиной: «Каждое выступление ансамбля имеет огромное значение. Сочетая в себе высокий профессионализм с безграничной любовью к Родине, его творчество тонко передает быт и натуру русского человека, наполняет сознание молодого поколения глубокой духовностью, неувядаемой красотой русской природы, формирует чувства любви и благодарности к старшему поколению, приобщает молодежь к великим истокам, сокровищнице отечественной культуры и искусства».
Всемирно известный Государственный Академический хореографический ансамбль «Березка» образован в 1948 году выдающимся хореографом XX века Надеждой Надеждиной. Человек высочайшей культуры и эрудиции она хорошо знала, какие богатства таятся в творчестве русского народа, и видела это глазами поэта.
«Чудо Надеждиной»: она привила классическому танцу поэзию старинного хоровода, соединила прошлое с настоящим. Сочиненный ею девичий хоровод на тему русской народной песни «Во поле березонька стояла» вот уже 67 лет завораживает зрителей своим диковинным «плывущим» шагом, создающим впечатление, что девушки стоят на месте, а сцена под ними вращается. На глазах зрителя целая березовая роща вдруг оживает и предстает в торжественно величавом параде. Вскоре понравившийся всем хоровод дал название ансамблю, в котором Н. С. Надеждина осуществила свою заветную мечту — посвятила себя созданию собственных сценических произведений на народной основе.
Впоследствии этот фирменный шаг использовался во многих хороводах ансамбля «Березка». За все годы концертной деятельности коллектива, по сведениям прессы, хороводы ансамбля «Березка» прошли «плывущим» шагом расстояние, превышающее длину экватора.
К «Березке» сразу пришла популярность. Гастроли ансамбля сопровождались триумфальным успехом и принесли коллективу мировое признание. Творениям Надежды Надеждиной восторженно аплодировали на всех континентах планеты. В годы холодной войны зарубежная печать писала о выступлениях ансамбля, как об «огненной сенсации» и свидетельствовала, что искусство «Березки», человечное и одухотворенное, «пробуждает добрые чувства и веру в братство между людьми». Всемирный Совет Мира еще в 1959 году присудил «Березке» Золотую медаль за вклад в укрепление дружбы между народами.
Народная артистка СССР, лауреат Государственной премии СССР, Герой Социалистического Труда Н. С. Надеждина с энтузиазмом руководила своим детищем до последних дней жизни. С 1980 года художественным руководителем ансамбля является народная артистка СССР, Украины, Республики Северная Осетия-Алания, профессор, академик М. М. Кольцова — ведущая солистка ансамбля стала достойной наследницей и преемницей Н. С. Надеждиной. Она не только сохранила, но и приумножила творческое кредо основательницы ансамбля.
Надеждинские шедевры и сегодня занимают центральное место в репертуаре, а ансамбль с гордостью носит имя своего создателя — Государственный академический хореографический ансамбль «Березка» имени Н. С. Надеждиной.
Продолжительность концерта — 2 часа 30 минут с антрактом.
20 апреля 19:30, Культурный центр «Зеленоград»
Фото из группы «Пикник» в сети «ВКонтакте»
«Пикник» представляет революционно новую программу «Искры и канкан». Преданные своему стилю, участники «Пикника», как настоящие волшебники, тайно творят музыкальную магию.
Каждое выступление группы — это сюрреалистический спектакль, пронизанный атмосферой волшебства и тайны. Для каждой концертной программы создаются уникальные декорации и видеоряды, а также до мелочей продумываются сценография и визуальные акценты.
Чего ожидать от «Пикника» на этот раз? Какие загадки и неожиданности подготовила легендарная группа для своих гостей? Во-первых, будут исполнены песни из одноименного нового альбома. Лишь некоторые из них: «Лихие пришли времена!», «Злая кровь», «Последний из Могикан», «Парню 90 лет» (песня недавно заняла первое место в «Чартовой дюжине» радиостанции «Наше Радио»). Конечно, на концерте будут исполнены и полюбившиеся зрителям песни из предыдущих альбомов («Египтянин», «У шамана три руки», «Из мышеловки», «Фиолетово-Черный» и другие). Все концертное действо будет проходить в новых декорациях: это и гигантский Механический Глаз, и поющий Электрический Рот, оживлять который поручено Люминесцентному Монстру.
Но не стоит, наверное, раскрывать все тайны и препарировать концерт как анатомическое существо, лучше дать самим зрителям все увидеть и прочувствовать.
Действующие лица и исполнители группы «Пикник»: Эдмунд Шклярский (вокал, гитара); Леонид Кирнос (ударные); Марат Корчемный (бас-гитара); Станислав Шклярский (клавишные).
Продолжительность концерта — 2 часа 10 минут с антрактом.
21 апреля 12:00, Культурный центр «Зеленоград»
Фрагмент афиши представления
Представление с участием артистов цирка, театра и кино, а также группы дрессированных животных. Также в программе квест-перфоманс — интерактивная игра.
Зрители смогут стать главными героями.
Герои, Саша и Маша, находят на чердаке заброшенного соседского дома необычную игру «Джуманджи». Не прочитав правил, они начинают игру и, бросив кости, попадают в волшебный мир, где их на каждом шагу подстерегает бесконечная череда ловушек, опасностей, головоломок и встреч с необыкновенными животными.
Пройти игру до конца и вернуться домой целыми и невредимыми им могут помочь только смелые и отважные ребята.
Продолжительность шоу — 1 час 15 минут.
21 апреля 18:00, ДК МИЭТ
Фото из группы «Фонограф-Симфо-Джаз» Сергея Жилина в сети «ВКонтакте»
Мы живем в ритме современного мегаполиса — бешеном и амбициозном, где правят дерзкий фанк, импульсивный R&B и харизматичный поп. И каждый год мечтаем на несколько дней поменять пульс города на ритмы белоснежного побережья — размеренные и волнующие, окунуться в томную боссанову и завораживающий latin jazz.
Мы восхищаемся стильными ритмами Голливуда, где каждая деталь пронизана утонченным джазом, а изысканный блюз и элегантный soul столь же привычны, как костюмы от кутюр. Но временами ловим себя на мысли, что душа требует бурлящих ритмов бразильского карнавала с его зажигательной латиной и экзотической самбой.
«Ритмы Нового Света» — новая программа Сергея Жилина и «Фонограф-Джаз-Бэнда» — это уникальная возможность получить не только увлекательный экскурс по музыкальной культуре Северной и Южной Америки, но и невероятный драйв от выступления коллектива и двух его солисток — Марианны Савон и Ирины Братис — как символичного воплощения двух континентов Нового Света. Настоящий «черный» темперамент Марианны и утонченный вокал Ирины с первых минут перенесут слушателей за океан, и пульс каждого непременно совпадет с «Ритмами Нового Света».
Продолжительность концерта — 2 часа.
22 апреля 12:00, Культурный центр «Зеленоград»
Фото из группы Московского государственного симфонического оркестра для детей и юношества в сети Facebook
Цикл совместных абонементных симфонических концертов для детей и юношества в количестве 9 концертов Московского государственного симфонического оркестра для детей и юношества под руководством з.а. РФ Дмитрия Орлова.
Коллектив успешно выступает в своей стране и за рубежом на протяжении многих лет. Это единственный в России коллектив, посвятивший большую часть концертной деятельности воспитанию подрастающего поколения.
Дирижер — заслуженный артист РФ Дмитрий Орлов. Солисты: Наталия Полянинова (сопрано), Роман Улыбин (бас), Захар Ковалев (тенор), Роман Бобров (баритон). Программу концерта ведет музыковед Московской государственной академической филармонии, заслуженная артистка России Наталия Панасюк.
Московский государственный симфонический оркестр для детей и юношества успешно выступает в России и за рубежом. Это единственный в России коллектив, посвятивший большую часть концертной деятельности воспитанию подрастающего поколения. В КЦ «Зеленоград» оркестр выступает с периодичностью примерно раз в месяц на протяжении многих лет.
Концерт «Путеводитель по оркестру». В программе: Бриттен «Путеводитель по оркестру», Равель — «Альборада» и сюита «Моя матушка-гусыня». Рассказывает Сергей Хохлов.
Дирижер — Дмитрий Матвиенко.
Продолжительность концерта — 2 часа.
22 апреля 18:00, Культурный центр «Зеленоград»
Фото с сайта mamenko.com
Вниманию зрителей будет предложена новая программа, включающая как совершенно новые, ни разу не выходившие в эфир, номера, так и проверенные временем убойные хиты. Смех продлевает жизнь!
Как никто другой, Игорь Маменко очень колоритно представляет свои персонажи, обыгрывает каждый сюжет, каждую интонацию.
Искры народного юмора и самые забавные истории со всего света от мастера удивительно смешных перевоплощений Игоря Маменко. На его неприкрытый талант юмориста направила внимание уже вся страна. Так зажигательно, самобытно и органично говорить смешные рассказы и забавные истории может только он. Неповторимая мимика и имитация голосов народов дружеских республик, не могут никого оставить без эмоций на его концертах.
Игорь Маменко заводит зал, как говорится, не успев поздороваться — от его возникновения на сцене начинает болеть от смеха живот. Очень радостный, хороший и отзывчивый человек. Грусть и тоска ему не знакомы. Он шутит всюду и всегда. До того, как стать юмористом Игорь Маменко работал в цирке акробатом, но как он сам сейчас говорит: «В то время у меня не было живота».
Продолжительность концерта — 1 час 40 минут.
24 апреля 19:00, Культурный центр «Зеленоград»
Фото из группы «Россия на стыке эпох. Культурные острова» в сети «ВКонтакте»
Проект осуществлен с помощью средств Гранта президента Российской Федерации на развитие гражданского общества.
Постановка посвящена культуре России начала XX века во всех ее проявлениях. Она включает в себя инструментальную, хоровую и сольную вокальную музыку, перемежающуюся выступлениями актеров — чтецов и нарраторов, — в сопровождении художественного видеоряда. Музыкальное сопровождение обеспечивает государственный коллектив Москонцерта — камерный оркестр «Времена года» под руководством Заслуженного артиста России В. И. Булахова.
«Времена года» — один из самых ярких камерных оркестров, появившихся за последнее время в Москве. Он был организован в марте 1994 года молодым талантливым музыкантом Владиславом Булаховым, который в 1984 году окончил РАМ им. Гнесиных, а затем учился дирижерскому искусству у своего отца. Сегодня «Времена года» — это 20 исполнителей, имеющих высшее музыкальное образование. Средний возраст — 30 лет. С 1999 года оркестр «Времена года» имеет статус государственного. Весьма широк репертуарный диапазон коллектива — от мастеров барокко до современных композиторов.
Хоровая программа предполагает 8 номеров, включенных в общую музыкальную ткань постановки и тщательно проработанных одним из самых передовых хормейстеров Москвы — В. А. Ждановым. Шестеро солистов исполнят для вас романсы и другие вокальные произведения околореволюционной эпохи. А в блоке, посвященном теме гражданской войны, вы сможете услышать вокальный мужской ансамбль ветеранов «Еще не вечер», возраст участников которого достигает 85 и более лет.
Постановка, сочетая музыкальное, литературное и изобразительное искусство, проводит зрителя сквозь череду своеобразных «срезов» общественной жизни той поры — через целый культурный архипелаг, каждый остров которого отмечен собственной, уникальной жизненной средой. От императорских дворцов до поэтических салонов, от сцен кабаре до военных окопов, от православных монастырей до каторжных рудников — повсюду на рубеже эпох рождалась своя культура, звучала своя музыка, отражавшая идеи и стремления народа. Как и в наши дни, люди расходились во мнениях друг с другом. Боролись, искали, любили, мечтали, защищали свои представления о чести и долге. Все это — история нашей страны.
Продолжительность представления — 2 часа.
Более подробно с культурной жизнью города Зеленограда можно ознакомиться на нашем информационном портале в разделе «».
Другие новости культуры
